Aerosmith - I Don't Wanna Miss A Thing

Aerosmith - I Don't Wanna Miss A Thing - Armageddon soundtrack.
Lagu buat seseorang,,,hehehhe...

I could stay awake just to hear you breathing
Watch you smile while you are sleeping
Far away and dreaming
I could spend my life in this sweet surrender
I could stay lost in this moment forever
Well, every moment spent with you
Is a moment I treasure




I don't wanna close my eyes
I don't wanna fall asleep
'Cause I'd miss you, babe
And I don't wanna miss a thing
'Cause even when I dream of you
The sweetest dream will never do
I'd still miss you, babe
And I don't wanna miss a thing

Lying close to you
Feeling your heart beating
And I'm wondering what you're dreaming
Wondering if it's me you're seeing
Then I kiss your eyes and thank God we're together
And I just wanna stay with you
In this moment forever, forever and ever

I don't wanna close my eyes
I don't wanna fall asleep
'Cause I'd miss you, babe
And I don't wanna miss a thing
'Cause even when I dream of you
The sweetest dream will never do
I'd still miss you, babe
And I don't wanna miss a thing

I don't wanna miss one smile
I don't wanna miss one kiss
Well, I just wanna be with you
Right here with you, just like this
I just wanna hold you close
Feel your heart so close to mine
And stay here in this moment
For all the rest of time

Don't wanna close my eyes
Don't wanna fall asleep
'Cause I'd miss you, babe
And I don't wanna miss a thing
'Cause even when I dream of you
The sweetest dream will never do
'Cause I'd still miss you, babe
And I don't wanna miss a thing

I don't wanna close my eyes
I don't wanna fall asleep
'Cause I'd miss you, babe
And I don't wanna miss a thing
'Cause even when I dream of you
The sweetest dream will never do
I'd still miss you, babe
And I don't wanna miss a thing

Don't wanna close my eyes
Don't wanna fall asleep, yeah
I don't wanna miss a thing 





DOWNLOAD MP3 I Don't Wanna Miss A Thing DISINI

IGNORANCE - PARAMORE

Ignorance by PARAMORE - Lirik

If I'm a bad person, you don't like me
Well, I guess I'll make my own way
It's a circle, a mean cycle
I can't excite you anymore
Where's your gavel? Your jury?
What's my offense this time?
You're not a judge but if you're gonna judge me
Well sentence me to another life.

Don't wanna hear your sad songs
I don't wanna feel your pain
When you swear it's all my fault
Cause you know we're not the same
No, we're not the same
No, well, we're not the same
We're the friends who stuck together,
We wrote our names in blood,
But I guess you can't accept that the change is good
It's good, it's good

Well, you treat me just like another stranger
Well, it's nice to meet you, sir
I guess I'll go,
I best be on my way out

You treat me just like another stranger
Well, it's nice to meet you, sir
I guess I'll go,
I best be on my way out

Ignorance is your new best friend,
Ignorance is your new best friend

This is the best thing that could've happened;
Any longer and I wouldn't have made it
It's not a war, no, it's not a rapture
I'm just a person, but you can't take it
The same tricks that, that once fooled me
They won't get you anywhere
I'm not the same kid from your memory
Well, now I can fend for myself

Don't wanna hear your sad songs
I don't wanna feel your pain
When you swear it's all my fault
Cause you know we're not the same
No, we're not the same
No, well, we're not the same
Yeah, we used to stick together,
We wrote our names in blood,
But I guess you can't accept that the change is good
It's good, it's good

Well, you treat me just like another stranger
Well, it's nice to meet you, sir
Well, I guess I'll go,
I best be on my way out

You treat me just like another stranger
Well, it's nice to meet you, sir
Well,I guess I'll go,
I best be on my way out

Ignorance is your new best friend,
Ignorance is your new best friend.
Ignorance is your new best friend,
Ignorance is your new best friend.

Well, you treat me just like another stranger
Well, it's nice to meet you, sir
Well, I guess I'll go
I best be on my way out

Ypu treat me just like another stranger,
Well, it's nice to meet you, sir
I guess I'll go,
I best be on my way out


JP Millenix (10 years Indonesian Drummer). Ignorance drum Performa.





IGNORANCE MP3 .... DOWNLOAD

The Offsprings

♪ The Offsprings ♪

The Offspring adalah sebuah band beraliran punk yang berasal dari Orange County, California bagian selatan. Band ini pernah mengukir sejarah di dunia musik underground ketika meluncurkan album Smash yang terjual 8 juta copy berkat hit-hitnya seperti "Come Out and Play," "Self Esteem," and "Gotta Get Away,".

The Offpsring beranggotakan Dexter Bryan Keith Holland, Kevin "Noodles" Wasserman, Greg Kriesel atau lebih dikenal dengan Greg.K dan Atom Willard. Pertama kali dibentuk pada tahun 1984 oleh Dexter Holland dan Greg.K yang saat itu berusia 18 tahun setelah mereka ditolak untuk masuk menonton konser Social Distortion. Band ini memainkan musik-musik punk yang terpengaruh oleh ska, grunge dengan sound Seattle dan bahkan metal. Mulanya, band ini bernama Manic Subsidal. Sebuah band dengan format garage band yang cukup popular saat itu. Noodles yang berusia 21 tahun kemudian bergabung dan mulanya hanya dimanfaatkan oleh Dexter dan Greg karena mereka berdua masih dibawah umur untuk membeli rokok dan bir. Tak lama setelah itu, Marcus Parrish, teman satu sekolah Ron Welty-yang nantinya menjadi drummer band ini-bergabung.

Nightwish (Ghotic band)

Nightwish adalah band Metal berasal dari Kitee, Finlandia, dibentuk pada tahun 1996 oleh penulis lagu / keyboardist Tuomas Holopainen, gitaris Emppu Vuorinen, dan mantan vokalis Tarja Turunen. Nightwish adalah band paling sukses di Finlandia.Dengan lebih dari 7 juta album & single terjual di seluruh dunia, 1 penghargaan perak, 11 penghargaan emas, dan 31 penghargaan platinum.

Meskipun Nightwish telah menonjol di negara asal mereka sejak rilis single pertama, "The Carpenter" (1997) dan debut album Angels Fall Pertama, mereka tidak mencapai ketenaran di seluruh dunia sampai rilis album Oceanborn, Wishmaster dan Century Child, yang dirilis pada tahun 1998, 2000 dan 2002 masing-masing. Album 2004 , Once, yang telah terjual lebih dari 1 juta kopi, menyebabkan klip video Nightwish ditampilkan di MTV di Amerika Serikat dan masuknya musik mereka di soundtrack film Amerika Serikat. Single hit, “Wish I Had an Angel” (2004), membuat ke tiga soundtrack film AS sebagai alat untuk mempromosikan tur mereka di Amerika Utara. Band ini menghasilkan tiga single dan dua video musik untuk album , serta "Sleeping Sun", dari "2005 terbaik" album kompilasi, Harapan tertinggi, sebelum vokalis Tarja Turunen's dikeluarkan.

Pada bulan Mei 2007, mantan Alyson Avenue frontwoman, Anette Olzon, diungkapkan sebagai pengganti Turunen's, dan di musim gugur, band ini merilis album baru - Play Passion Dark, yang telah terjual hampir 2 juta kopi. Tur dimulai pada tanggal 6 Oktober 2007 dan berakhir pada tanggal 19 September 2009.Sebuah EP baru / album live, Made in Hong Kong (Dan di Berbagai Tempat Lain), dirilis pada Maret 2009 sebagai sebuah MCD / DVD , dan sebuah album studio ketujuh diproduksi, ditetapkan untuk rilis pada tahun 2011.

Asal Usul Nama The BEATLES

Asal nama The Beatles


The beatles memang fenomenal didunia musik. Namun sebelum kaya sekarang ini ternyata mereka udah berkali-kali gonta-ganti nama.

Maret 1957
Grup band ini awal mulanya bernama “The Black Jacks”. Anggotanya adalah John Lennon dan teman sekolahnya, Pete Shotten. Nama “the Black Jacks” ini hanya digunakan seminggu saja, karena John lennon lalu mengubah nama band ini menjadi “The Quarry Men”, diambil dari nama sekolah mereka, Quarry Bank High.

Oktober 1958
The Quarry Men berganti nama menjadi “Johnny and the Moondogs.” Diawaki oleh John Lennon, Paul McCartney,George Harrison, Colin Hanton dan John Lowe.

April 1960
Nama band ini berubah menjadi “The Nerk Twins”

May 1960
Berubah lagi menjadi “The Beatals” dengan personil John, Paul, George dan teman john, Stuart Sutcliffe. Menurut John, nama The Beatals terinspirasi oleh nama band “The Crickets”. Ia ingin nama band yang terdengar seperti nama serangga namun juga memiliki unsur “beat” didalamnya. Setelah sadar bahwa nama baru band ini tidak begitu menjual, John mengganti nama lagi menjadi “The Silver Beetles”

Juni 1960
Nama “The Silver Beetles” berubah lagi menjadi “The Silver Beats”
Masih tidak membawa hoki, The Silver Beats lalu menjelma menjadi “The Beatles”
John sengaja mengganti salah satu huruf “e“ dengan “a” pada kata The beetles agar tidak mengandung arti “kumbang” namun ketika dilafalkan masih terdengar seperti “kumbang”

Juli 1960
The Beatles berganti nama lagi menjadi “The Silver Beatles”, namun konon pada waktu merancang desain poster untuk keperluan konser, Tulisan The Silver Beatles dirasa terlalu panjang sehingga tidak muat di kertas poster, makanya Kata Silver-nya dibuang sehingga jadilah “The Beatles”

Speaker PalingRamah Lingkungan di Dunia

Speaker PalingRamah Lingkungan di Dunia

Spoiler for Soundgarden: Quote: Soundgarden pada dasarnya adalah sebuah mini-taman dengan speaker kecil. Seperti yang dapat Anda lihat pada gambar di atas, masing-masing pembicara dapat terhubung ke proyek lain dan suara keluar dari ruang yang tersedia. pembicara ini juga dilengkapi dengan amplifier internal.

Quote:

Spoiler for Horn Speaker: Quote: Dikenal sebagai Horn speaker, speaker ini terbuat dari akrilik yang jelas dan udan dapat memainkan musik yg cukup kencang pada 150 Hz sampai 20 KHz dan hanya mengkonsumsi 3-50 watt power amp. speaker ini tidak membutuhkan power amplifier. Bass berasal dari FH002, inci akrilik bola-24 dilengkapi dengan woofer 12 inci.

Quote:

Spoiler for Gramo solar-powered speakers: Quote: Dirancang oleh Pekka Salokannel, speaker menggabungkan tiga lapis panel fotovoltaik ke permukaannya. Built-in baterai mengambil semua jus yang disediakan oleh Matahari yang memungkinkan Anda untuk terus pesta akan bahkan setelah matahari terbenam. Volume speaker dapat diatur oleh kontrol sentuhan lembut

Quote:

Spoiler for Recycled Paper Ceramic Speakers: Quote: Dibuat oleh Jieyu Desain, Recycled Paper Ceramic Speakers fitur kolom keramik yang menguatkan suara yg jelek dengan sepenuhnya. Jadi, mereka menghasilkan musik manis untuk telinga Anda.

Quote:

Spoiler for Speakers made from used car tires: Quote: Ollie Boyce, seorang DJ mobile oleh profesi, telah menciptakan ini speaker kustom dari ban mobil bekas. Tersedia dalam berbagai macam model dimana model 100W dasar, dengan biaya £ 80, bisa menjadi besar untuk rumah Anda atau lokakarya dan digunakan dengan music player mendorong keluar 40 W per channel, dan model penetapan biaya £ 150 disko membawa speaker tweeter dasar 300W tanduk dan cara crossover 2. The-mountable speaker dinding datang dengan berdiri dan roda trim

ROCK IN MEMORIAN

ROCK IN MEMORIAN

Masa muda memang masa paling indah. Sejenak menengok ke belakang hari² yang telah saya lalui, sembari tersenyum dan tertawa sendiri

Sengaja postingan ini saya kasih judul ROCK IN MEMORIAN karna ingin mecoba mengingat kembali pengalaman bersama teman² musisi di sana :D

Dimulai dari Band saya

◘ X-PREDATOR BAND ◘
1. Gery (Bass)
2. Gilang (Guitar)
3. Tama tambuak (Vokal)
4. Arief gijar(Drum)
5. Ryan (Keyboard)

Prestasi : Juara 1 Rock Festival seSumbar (Sitiung), Juara 2 (lupa), Juara 3 Student Music Festival

(SMA 1 Sjj) Tk Pelajar Sumbar,,masih byk lg.

Hits : Colorado Buldog (Mr.Big), Daddy Brother (Mr.Big), Spirit Caries on ( Dream Theater), 
         Kehidupan (GodBless),Funchopat (Funkkop)....dll.



◘ LITTLE FOOT BAND ◘ Band dengan personil termuda, bocah SD sudah mulai naik panggung besar.
1. Dede subay(Bass)
2. Ajak mojik(Guitar)
3. Ringga (Drum)
4. Ella & Elsa (Vokal)

Prestasi : Juara 1 Tk.Daerah, Juara 2 Festival Bebas,Juara 3,Favorit penonton, Guess Star,dan masih byk lagi juara²nya,tp saya lupa..

HITs : Super Funk (FUNKY KOPRAL), Forsaken (Dream Theater),Menggapai Cita (Loe Joe)

Fantasi (Indonesia Baru),dll...

 ◘ BLACKCURRENT BAND ◘

1. Andwi (Bass)

2. Randi Brenk (Drum)

3. Iman (Gitar)

4. Ryan (Keyboard)

5. Rindy (Vokal )

Prestasi : Juara 1 Festival seSumbar (Sitiung), Juara 2 Festival pelajar Tk Sumbar (SMA 1 Sjj),Juara 3 (lupa)

dan masih banyak lagi prestasi lainnya.

 HITs : Prasasti (Arfa's), Gothic Sanctuary (Nightwish), Mimpi (Anggun),dll....

Teman 1 panggung dari luar daerah 

◘  THE STRING BAND ◘     band dari Kota Solok

1. Ryo ( Drum )

2. Ool (Keyboard) klau ga salah.

3. Agra ( Guitar ) klau ga salah.

4. lupa (Guitar)

5. lupa (Vokal )

6. lupa ( Bass)

Prestasi : Juara 1 Rock Festival tk Sumbar,masih byk prestasi lain,tp lupa lagi..

HITs : Ilusi (U9), Prasasti (Arfa's), Spirit Caries on (Dream Theater), Pull me Under (Dream Theater),dll...

◘ BLASTER BAND ◘ band dari Solok

1. Rendi ( Vokal)

2. Zeno (Keyboard)

3. lupa ( Gitar )

4. Agra (Guitar ) kalau ga salah 

5. lupa ( Bass )

6. Lupa ( Drum ) 

Prestasi : Juara 1 Festival Pelajar tk Sumbar,Juara 2 ,Juara 3 ,dll....

HITs : Musisi ( GodBless) , Ilusi (u9),dll....

Masih banyak lagi teman yang lain tp sudah pada lupa nama² nya..

Frans (VERSAILLES BAND),Rio Bondan (OSTINATO) bandnya sekarang lupa, Ryan Black (The BANDIT),Kunted ( KEYMASTER), Roval, Aqil (PETROLIUM) kalau ga salah, MAJESTYC BAND, PARTITUR BAND, ANOMALI BAND, BLUE BAND, dll....

Vanessa Mae

Nama :Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson

TTL : Singapura 27 Oktober 1978

Vanessan Mae Nicholson Vanakorn lahir di Singapura pada tanggal 27 Oktober, 1978 , Keluarganya pindah ke London saat ia 4 tahun. Di mana ia mulai belajar bermain piano dan, tahun kemudian, biola. Pada usia 7 ia memenangkan kompetisi bergengsi untuk 'Young Inggris Pianist of the Year "(satu-satunya dia ikut). Saat itulah dia menyerah karir pianis dan memutuskan untuk berkonsentrasi hanya pada bermain biola. Setelah pribadi diundang oleh profesor Yao-Lin-Ji, Vanessa, 8 tahun pada saat itu, pergi ke konservatori di Beijing untuk melanjutkan pelatihan yang diajarkan oleh Maestro menurut metode yang dikembangkan oleh guru Russian. Tentu saja itu semula dijadwalkan selama 3 tahun, Vanessa, bagaimanapun, telah selesai dalam waktu beberapa bulan, asimilasi semua petunjuk dan saran yang diterima dari guru-gurunya dalam periode waktu yang singkat. Setelah itu ia kembali ke Eropa untuk menerima pelatihan lebih lanjut. Pada tahun 1988 ia pergi ke Schlezwig-Holstein untuk program master-musim panas, di mana ia dilatih di bawah profesor Felix Andreyevsky. Ketika Vanessa berusia 11, dia lulus ujian masuk untuk program satu tahun di Royal College of Music, di mana, tahun kemudian, ia menjadi satu-satunya anak dalam sejarah College untuk mendapatkan diplomma 'The Professional Diploma Course'.

Vanessa-Mae mulai penampilan konser pada usia 10. Dia bermain dengan Royal Philharmonic Orchestra di London, sebagai solist termuda dalam sejarah untuk memainkan Bach, Mozart dan Kabalevsky konserto dengan orkestra.

Pada tahun 1991 seluruh dunia merayakan ulang tahun 200 kematian Mozart; Vanessa saat itu 12 tahun dilakukan, bersama dengan London Mozart Players, tournee pertama internaitonal dengan konser di Timur Jauh. Dia bermain dengan orkestra terbaik, termasuk pertunjukan di London dengan London Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra, atau (seperti yang telah disebutkan) London Mozart Players.

Vanessa-Mae juga mengeluarkan beberapa catatan. Pada usia 9 tahun ia mulai menulis cadenzas sendiri untuk konserto Mozart, pada 12 tahun, ia memiliki 3 album di Diskografi nya: dua dari mereka mengandung klasik khasanah, yang berkisar ketiga antara Bach, Tchaykovsky, Gershwin, The Beatles, atau tema dari ' The panther merah '. Dia juga pemain biola termuda untuk merekam Beethoven dan konserto biola Tchaykovsky itu sekaligus. Dia sering menyatakan bahwa dia akan bermain apa pun yang ia suka, tidak peduli apakah ini akan Beethoven, The Beatles, Mozart, Michael Jackson, Prince, Paganini atau Elvis Presley - dia suka mereka semua.

KELLY CLARKSON Live in Jakarta, 29 April 2010

Kelly Clarkson Live in Concert
Tennis Indoor Senayan, Jakarta
29 April 2010
Ticket Price
Normal Ticket Prices: Festival Rp.600 ribu / Tribun Rp.500 ribu
Office: Plaza Mutiara lantai 2, Suite 201, Kawasan Mega Kuningan, Jakarta 12950 - (021) 57988623/4/5 Open Hours: 09.00-17.00

TICKET BOX:
JAVA MUSIKINDO Plaza Mutiara lt.2 Suite 201 Kawasan Mega Kuningan, Jakarta (62-21) 57988623/4/5
ARDAN RADIO BANDUNG Jl. Cipaganti no. 159, Bandung (62-22) 2033256/2034094
AQUARIUS MAHAKAM Jl. Mahakam I No.5, Jakarta (62-21) 7208413 / 7237545-7
AQUARIUS PONDOK INDAH Jl.Sultan Iskandar Muda No.7 Jakarta (62-21) 7238759-60
BONN MUSIC CORNER Ruko Glodok Jaya No.12A, Jakarta (62-21) 7506954 / 4529709
DISCTARRA & SOCIETIE Jl.Pesanggrahan Raya no.9A, Kebon Jeruk, Jakarta (62-21) 5669762 / 25536483 / 75920592
DUTA SUARA Jl. Haji Agus Salim No.26A, Jakarta (62-21) 31925471 / 3101011
IBU DIBJO Jl. Cikini Raya No.10, Jakarta (62-21) 31931178
LEBAK BULUS Jl. Adhyaksa IX/9 Lebak Bulus, Jakarta (62-21) 7660515
RAJA KARCIS Jl. DR. Saharjo no.2 Manggarai, Jakarta (62-21) 8282137
www.detik..com
www.disctarra.com
www.jakartaconcerts.com
www.tiketnonton.com
Source
More info: www.javamusikindo.com / info@javamusikindo.com / Java Musikindo on Twitter

SHAI HULUD INDONESIA TOUR

SHAI HULUD SOUTH EAST ASIA TOUR

Metal Blade Records, sebuah label yang menaungi AS I LAY DYING, UNEARTH hingga bahkan LAMB OF GOD dulunya. Dan saat ini, juga ‘tempat berteduh’ bagi SHAI HULUD. Sebuah band yang sedari tahun 1995 berdiri dan mulai merilis debut mini albumnya “A Profound Hatred Of Man”. Membuahkan single terbaiknya “My Heart Bleeds The Darkest Blood”. Pula sempat melibatkan personal-personal seperti, Damien Moyal (MORNING AGAIN & AS FRIEND RUST), Chad Gilbert (NEW FOUND GLORY), Jason Lederman (WHEN FEAR AND WEAPONS MEAT), Steve Kleisath (STONGARM & FURTHER SEEMS FOREVER) , Andre Gormley (TODAY IS THE DAY & KISS IT GOODBYE).

Java Rockingland 2010

Rencananya akan di selanggarakan pada awal bulan 8,9,10 Oktober 2010
pantai carnaval ancol, jakarta

Siapa saja artis yg mau anda ingin datangkan kesini ?
silakan isi WISHLIST nya di sini

http://www.javarockingland.com/

Java soulnation festival 2010

JAVA SOULNATION SEBENTAR LAGI AKAN DIGELAR SELAMA 3 HARI YAITU TANGGAL 29,30 DAN 31 OKTOBER !!!

Untuk WISHLIST disini http://www.javasoulnation.com/

10 Album Gitar Terbaik

10 Album Gitar Terbaik
Majalah Guitar World pernah menyusun daftar 50 album terbesar sepanjang sejarah rock n’ roll (50 Greatest Guitar Albums). Tentunya pilihan tersebut disusun berdasarkan polling. Melihat kelimapuluh album musisi rock tersebut, kami tertarik membuat sebuah list 10 album gitar terbaik, yang kami anggap paling remarkable dan selalu pantas didengar pemerhati instrumen gitar rock.

1. Van Halen (1978) — Van Halen
Tak ada yang tak pernah mendengar track kedua album ini — “Eruption”. Track yang awalnya cuma semacam pemanasan buat EVH, akhirnya menjadi komposisi gitar yang paling dibicarakan di kalangan gitaris pada waktu itu. “Ain’t Talkin ‘Bout Love”, “Jamie’s Cryin’”, dan “You Really Got Me” agaknya telah memperlihatkan keberhasilan seluruh personil Van Halen membawakan lagu-lagu metal dengan sangat fun dalam album ini.

Spoiler for album:

2. Are You Experienced (1967) — Jimi Hendrix
James Marshall Hendrix dengan imej gypsy namun mampu memainkan gitar dengan teknik sekelas Jeff Beck, Pete Townshend, dan Eric Clapton. Gitaris muda yang sebelumnya tak dikenal ini memainkan dua single pertama mereka — “Hey Joe” dan “Purple Haze” — bersama rekan Mitch Mitchell dan Noel Redding.

Mungkin mereka tak menyangka gaya permainan blues dan R&B Hendrix, ditambah dengan kombinasi tone Fender Stratocaster-nya yang tebal dan unik, mampu menyelamatkan mereka dari kekurangan budget untuk menyewa studio-studio di London

Spoiler for album:

3. Surfing With The Alien (1987) — Joe Satriani
Album terlaris Joe Satriani ini merupakan rekaman gitar instrumental pertama yang berhasil menembus chart album Billboard pada tahun 1987. Album yang dirilis ulang pada tahun 2007 lalu untuk merayakan dua puluh tahun perilisan album ini, berisi lagu-lagu cepat dan kompleks seperti “Surfing The Alien” dan “Satch Boogie”, two handed tapping sederhana dalam “Midnight”, hingga yang lebih lambat dan terdengar melodic “Always With Me Always With You” (sekedar me-refresh ingatan kita hehehe).

Mungkin album ini pula yang mengantarkan Satch menjadi salah satu gitaris rock yang paling respectable dalam sejarah (we are big fan of him!).

Spoiler for album:

4. Rising Force (1984) — Yngwie Malmsteen
Jaman keemasan neoclassical ala Yngwie tentu masih jelas di ingatan. Dia tercatat sebagai gitaris yang paling mendekati Eddie VH, dengan style klasik yang diadopsi banyak gitaris metal pada waktu itu—setidaknya selama beberapa dekade.

Semua teknik kecepatan yang menyilaukan dan mempesona bisa kita dengar di semua album, tetapi album debut Rising Force dianggap yang terbaik dan paling revolusioner. Bahkan album tersebut membawa nuansa kecepatan dan presisi bermain gitar dengan scale unik dan sweep picking-arpeggio yang jarang terdengar sebelumnya. Yngwie sendiri mengatakan kalau track “Black Star” dan “Far Beyond the Sun” sangat mewakili style keseluruhan dia (he’ll probably play those songs until the day he die).

Spoiler for album:

5. Passion and Warfare (1990) — Steve Vai
Bisa dibilang kalau album ini merupakan salah satu album instrumental paling menantang yang pernah direkam. Dari track yang cukup mengejutkan seperti “The Audience Is Listening” sampai yang bernuansa dalam dan spiritual “For The Love of God” membuat album ini menjadi salah satu rekaman paling pantas didengar sampai kapanpun.

Album yang meraih dua kali Platinum ini direkam bersama tujuh personel, yang diantaranya ada basis yang dikenal dengan tekniknya yang luas, Stu Hamm, serta Pia Maiocco (keyboard) yang akhirnya menjadi istri Steve sendiri. Total 14 track dalam album ini ditulis oleh Steve Vai.

Spoiler for album:

6. Led Zeppelin IV (1971) — Led Zeppelin
Led Zeppelin IV—sebenarnya ini bukan judul album keempat Led Zeppelin yang dirilis tahun 1971 tersebut. Entah karena alasan apa, mereka ini tidak memuat judul apapun di album tersebut. Beberapa menyebutnya Four Symbols, The Fourth Album, Zoso, Runes, dan Untitled.

Tidak perlu ditanyakan lagi lagu-lagu terkenal di album yang meraih posisi chart tertinggi di angka 2 ini seperti the epic ballad “Stairway to Heaven”, “Black Dog”, dan “Rock and Roll”. Dengan riff-riff Jimmy Page dan teriakan Robert Plant, mereka mampu membawa album ini sampai angka 22 juta penjualan.

Spoiler for album:

7. Nevermind (1991) — Nirvana
Siapapun tak menyangkal kalau album ini adalah album pertama yang membawa terobosan besar arah revolusi musik grunge. Dengan distorsi metal dan scream dari sang frontman, vokalis, sekaligus gitaris Kurt Cobain, mereka membawa pengaruh besar pada band-band Seattle.

Cobain menggunakan distorsi metal dan chorus pedal sebagai efek utamanya. Hampir semua track terdengar dinamis, dari verse yang pelan menuju chorus yang keras (ingat “Smells Like Teen Spirit”). Guitar World menulis bahwa Cobain telah membuat tone set untuk musik rock ‘90-an.

Spoiler for album:

8. Master of Puppets (1986) — Metallica
Kami menganggap ini salah satu pencapaian album heavy metal terbaik mereka, bersama basis terbaik yang pernah mereka punya — Cliff Burton. Metal Rules me-rating album ini sebagai nomor 1 dalam “Top 100 Heavy Metal Albums” di tahun 2003.

Banyak kritikus menilai ini sebagai musik metal alternatif buat para fans metal di tengah-tengah Mötley Crüe dan Bon Jovi, serta one of the most influential thrash metal albums of all time. Tak hanya itu, (lagi-lagi) Guitar World memasukkan track title ke dalam daftar The Greatest Guitar Solos pada posisi 51.

Spoiler for album:

9. Appetite For Destruction (1987) — Guns N’ Roses
Benar-benar album yang tak bisa dilupakan! “Welcome to the Jungle”, “Paradise City”, “Sweet Child O’ Mine”, dan “It’s So Easy” mewakili sound rock n’ roll klasik. Riff-riff berat dan lengkingan solo Slash, dan tak ketinggalan vokal Axl di dalamnya. Cukup “metal” untuk para metalhead dan cukup “melodius” untuk para cewek — begitu Guitar World menyebut album ini

Spoiler for album:

10. Machine Head (1972) — Deep Purple
Album studio keenam Deep Purple, yang menembus peringkat pertama di Inggris dan terjual lebih dari dua juta copy di Amerika! Tidak diragukan bahwa siapapun pasti kenal dengan riff intro Blackmore dalam “Smoke On The Water”.

Album ini dicatat oleh banyak pihak sebagai yang paling berpengaruh dalam genre musik heavy metal. Walaupun begitu, bagi pihak yang bukan merupakan penggemar berat band ini bakal menganggap band ini tak ubahnya seperti Nirvana, hanya menganggap “Smoke On The Water” sebagai satu-satunya lagu yang mereka kenal dari mereka, yang terlalu sering dimainkan dibanding lagu-lagu superior lain (sama halnya Nirvana dengan “Smells Like Teen Spirit”-nya).

Spoiler for album:

sumber

Sejarah Musik Rock and Roll (Rock n Roll)

Rock and roll mulai muncul sebagai gaya baru dalam bermusik di Amerika pada akhir tahun 1940-an sebagai percabangan musik country dan western produk budaya orang nAmerika berkulit putih, dan musik rhythm and blues (R&B) yang merupakan produk budaya orang Afrika-Amerika. Unsur-unsur rock and roll sebenarnya sudah bisa didengar pada lagu-lagu country tahun 1930-an dan lagu-lagu blues dari tahu 1920-an. Walaupun demikian, genre musik yang baru ini tidak disebut "rock and roll" hingga di tahun 1950-an. Bentuk awal rock and roll adalah rockabilly yang memadukan unsur-unsur R&B, blues, jazz, dan dipengaruhi musik folk Appalachia serta musik gospel. Bila ditelusur lebih jauh lagi, cikal bakal musik rock and roll bisa ditemukan di daerah slum Five Points, kota New York pada pertengahan abad ke-19. Di daerah tersebut untuk pertama kalinya terjadi percampuran antara tari Afrika yang ritmis dengan musik Eropa, khususnya musik untuk tari rakyat jig asal Irlandia yang sangat melodius.

Penyanyi gospel berkulit hitam dari daerah Selatan Amerika Serikat menggunakan istilah "rocking" untuk menyebut sesuatu yang mirip dengan proses pengangkatan yang akan dialami orang yang percaya di akhir zaman. Istilah "rocking" pada akhir dekade 1940-an menjadi bermakna ganda, "menari" dan juga "seks", seperti pada lirik lagu "Good Rocking Tonight" yang dibawakan pemusik blues Roy Brown. Lagu seperti ini biasanya hanya diputar stasiun radio yang menyiarkan musik orang Afrika-Amerika dan jarang didengar kalangan orang berkulit putih.

Pada dekade 1920-an dan 1930-an, orang kulit putih di Amerika banyak menyenangi pemusik berkulit putih yang memainkan musik jazz and blues milik orang Afrika-Amerika. Musik yang sama namun bila dimainkan pemusik berkulit hitam justru sering tidak mendapat sambutan. Pemusik R&B berkulit hitam yang digemari orang berkulit putih cuma sedikit, di antaranya yang menonjol adalah Louis Jordan, Mills Brothers, dan The Ink Spots. Semasa lagu-lagu baru belum banyak diciptakan, lagu hit di awal era rock and roll banyak merupakan rekaman ulang dari lagu R&B atau blues yang sudah dikenal sebelumnya. Genre musik blues nantinya terus memberi inspirasi bagi para pemusik rock. Pemusik blues bergaya Delta blues seperti Robert Johnson dan Skip James menjadi inspirasi bagi pemusik rock Inggris The Yardbirds, Cream, dan Led Zeppelin.

Di tahun 1951, Alan Freed, seorang DJ di Cleveland, Ohio mulai memutar jenis musik yang diperkirakannya bisa disukai pendengar dari berbagai kalangan dan ras. Alan Freed disebut-sebut sebagai orang yang pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" untuk musik R&B yang gembira dan energetik. Sewaktu bekerja sebagai DJ di stasiun radio WJW di Cleveland, Alan Freed mengadakan konser rock and roll yang pertama. Konser dilangsungkan 21 Maret 1952 dan diberi nama "The Moondog Coronation Ball". Acara dihadiri penonton yang sebagian besar orang Afrika-Amerika, tapi harus diakhiri sewaktu baru saja mulai karena penonton yang luar biasa padat. Setelah konser yang pertama sukses, Alan Freed terus mengadakan berbagai pertunjukan rock and roll yang banyak ditonton orang berkulit hitam dan berkulit putih. Pertunjukan seperti ini membantu penyebaran gaya musik Afrika-Amerika di berbagai kalangan.

Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama. Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan di tahun 1930-an dan 1940-an. Gaya bermusiknya mirip dengan ciri khas rock and roll di pertengahan tahun 1950-an. Sister Rosetta sudah menduduki tangga lagu pop di tahun 1938 dengan lagu-lagu berirama gospel seperti "This Train" dan "Rock Me", serta dilanjutkan di tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin Every Day", "Up Above My Head", dan "Down By The Riverside". Pemusik lain yang menyanyikan lagu gospel/blues dengan iringan piano boogie adalah Big Joe Turner dengan "Roll 'em Pete". Lagu ini direkamnya di tahun 1939, tapi hampir-hampir tidak bisa dibedakan dengan gaya rock and roll tahun 1950-an. Artis yang merilis rekaman mirip rock and roll pada dekade 1940-an dan awal tahun 1950-an, di antaranya: Roy Brown ("Good Rocking Tonight", tahun 1947), Paul Bascomb ("Rock and Roll", 1947), Fats Domino ("The Fat Man," 1949), Big Joe Turner ("Honey, Hush", 1953, dan "Shake, Rattle and Roll", 1954), serta Les Paul and Mary Ford ("How High the Moon," 1951).

Artikel majalah Rolling Stone terbitan tahun 2004 menyatakan singel pertama Elvis Presley produksi Sun Records yang berjudul "That's All Right (Mama)" adalah rekaman rock and roll yang pertama.[1]. Sementara itu, lagu hit "Bo Diddley" dan "I'm A Man" oleh Bo Diddley dikatakan sebagai perintis beat baru yang menghentak, serta memperkenalkan cara bermain gitar yang unik dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain.

Lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley adalah lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard untuk angka penjualan dan jumlah pemutaran lagu (airplay) di radio. Bill Haley membuka pintu bagi gelombang baru kebudayaan pop yang disebut rock and roll. Pemusik-pemusik lain yang menciptakan lagu hit di periode awal rock and roll adalah Chuck Berry, Little Richard, dan kelompok vokal bergaya doo-wop. Sementara itu, di dunia musik pop berjaya para penyanyi yang sudah menjadi bintang sejak dekade sebelumnya, misalnya Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page. Di periode awal rock and roll, mereka mulai menemui kesulitan menempatkan lagu-lagu pop di tangga lagu akibat terhalang lagu rock and roll.

Musik rock and roll dan boogie woogie keduanya menggunakan satu bar (birama) delapan ketuk dan sama-sama memainkan progresi kord blues 12-bar. Walaupun demikian, rock and roll lebih menekankan pada backbeat dibandingkan boogie woogie. Little Richard memadukan piano boogie-woogie dengan backbeat yang berat dan menyanyikannya dengan suara berteriak akibat terpengaruh gaya menyanyi musik gospel. Pemusik seperti Ray Charles dan Smokey Robinson memuji gaya bernyanyi Little Richard yang dikatakannya membawa warna baru dalam musik. James Brown memuji Little Richard sebagai pemusik yang pertama kali memasukkan unsur musik funk ke dalam beat rock and roll. Elvis Presley turut menyebut Little Richard sebagai sumber inspirasi. Walaupun demikian, perpaduan unsur-unsur musik seperti yang dilakukan Little Richard bukan hal yang baru. Sebelum Little Richard, sudah banyak sekali pemusik yang melakukan hal yang sama, misalnya Esquerita, Cecil Gant, Amos Milburn, Piano Red, dan Harry Gibson. Gaya liar Little Richard dalam berteriak dan menyerukan "wuuu wuuu," sebenarnya sudah digunakan Marion Williams dan banyak lagi penyanyi gospel wanita di tahun 1940-an. Roy Brown juga sudah meneriakan "yoooooww" jauh sebelum Richard melakukannya dalam lagu "Ain't No Rockin no More".


Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an, dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950-an. Dari Amerika Serikat, genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock.

Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik, gitar bas listrik, dan drum set. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik, gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead, sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an, tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. Di akhir tahun 1940-an, bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi, seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Rock and roll bukan saja mempengaruhi gaya bermusik, tapi sekaligus gaya hidup, gaya berpakaian, dan bahasa. Selain sukses di dunia musik, bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Elvis Presley, misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.

Wikipedia

Sejarah Musik Country

Musik country adalah campuran dari unsur-unsur musik Amerika yang berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan Appalachia. Musik ini berakar dari lagu rakyat Amerika Utara, musik kelt, musik gospel, dan berkembang sejak tahun 1920-an. Istilah musik country mulai dipakai sekitar tahun 1940-an untuk menggantikan istilah musik hillbilly yang berkesan merendahkan. Pada tahun 1970-an, istilah musik country telah menjadi istilah populer. Istilah lain untuk genre musik ini adalah country and western, namun sudah semakin jarang dipakai kecuali di Britania Raya dan Irlandia.

Asal mula

Imigran yang tiba di Amerika Utara dan menetap di selatan Pegunungan Appalachia membawa serta alat musik dari Eropa berikut irama musik yang telah dikenal mereka selama 300 tahun. Orang Irlandia membawa fiddle (biola), orang Jerman membawa alat musik petik dulcimer, orang Italia membawa mandolin, orang Spanyol membawa gitar, dan orang Afrika membawa banjo. Interaksi antarmusisi dari berbagai kebangsaan menghasilkan musik khas Amerika Utara. Di awal abad ke-20, grup musik Appalachia menggunakan alat musik seperti fiddle, gitar, dan banjo. Bentuk awal musik country dan rekaman musik jenis ini sering disebut musik rakyat Amerika Utara (old-time music)

Sepanjang abad ke-19, sejumlah kelompok imigran di Amerika Serikat yang berasal dari Eropa, terutama Irlandia, Britania Raya, Jerman, Spanyol, dan Italia pindah ke Texas. Kelompok dari berbagai bangsa tersebut berinteraksi dengan orang Spanyol, orang Meksiko-Amerika, penduduk asli Amerika Serikat, dan pemukim Amerika Serikat yang sudah lebih dulu menetap di Texas. Sebagai hasilnya, di Texas berkembang kebudayaan dengan ciri-ciri khas yang berakar dari kebudayaan negara asal pemukim. Pemukim dari wilayah yang sekarang disebut Jerman dan Republik Ceko mendirikan aula dansa yang besar di Texas. Petani dan orang kota menggunakannya sebagai tempat berkumpul, menari, dan menghabiskan waktu santai bersama. Di antara irama musik yang dimainkan adalah musik waltz dan polka. Alat musik yang dimainkan untuk meramaikan aula dansa adalah akordion.

http://id.wikipedia.org

Sejarah Musik Reggae

Musik Reggae
Tahun 1968 banyak disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sebenarnya tidak ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat populer di kalangan muda pada paruh awal hingga akhir tahun 1960-an, pada irama musik baru yang bertempo lebih lambat : reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang sedang penuh tekanan.

Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata “ragged” (gerak kagok–seperti hentak badan pada orang yang menari dengan iringan musik ska atau reggae). Irama musik reggae sendiri dipengaruhi elemen musik R&B yang lahir di New Orleans, Soul, Rock, ritmik Afro-Caribean (Calypso, Merengue, Rhumba) dan musik rakyat Jamaika yang disebut Mento, yang kaya dengan irama Afrika. Irama musik yang banyak dianggap menjadi pendahulu reggae adalah Ska dan Rocksteady, bentuk interpretasi musikal R&B yang berkembang di Jamaika yang sarat dengan pengaruh musik Afro-Amerika. Secara teknis dan musikal banyak eksplorasi yang dilakukan musisi Ska, diantaranya cara mengocok gitar secara terbalik (up-strokes) , memberi tekanan nada pada nada lemah (syncopated) dan ketukan drum multi-ritmik yang kompleks.

Teknik para musisi Ska dan Rocsteady dalam memainkan alat musik, banyak ditirukan oleh musisi reggae. Namun tempo musiknya jauh lebih lambat dengan dentum bas dan rhythm guitar lebih menonjol. Karakter vokal biasanya berat dengan pola lagu seperti pepujian (chant), yang dipengaruhi pula irama tetabuhan, cara menyanyi dan mistik dari Rastafari. Tempo musik yang lebih lambat, pada saatnya mendukung penyampaian pesan melalui lirik lagu yang terkait dengan tradisi religi Rastafari dan permasalahan sosial politik humanistik dan universal.

Album “Catch A Fire” (1972) yang diluncurkan Bob Marley and The

Wailers dengan cepat melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika. Kepopuleran reggae di Amerika Serikat ditunjang pula oleh film The Harder They Come (1973) dan dimainkannya irama reggae oleh para pemusik kulit putih seperti Eric Clapton, Paul Simon, Lee ‘Scratch’ Perry dan UB40. Irama reggae pun kemudian mempengaruhi aliran-aliran musik pada dekade setelahnya, sebut saja varian reggae hip hop, reggae rock, blues, dan sebagainya

Jamaika
class="style37" align="left">Akar musikal reggae terkait erat dengan tanah yang melahirkannya: Jamaika. Saat ditemukan oleh Columbus pada abad ke-15, Jamaika adalah sebuah pulau yang dihuni oleh suku Indian Arawak. Nama Jamaika sendiri berasal dari kosa kata Arawak “xaymaca” yang berarti “pulau hutan dan air”. Kolonialisme Spanyol dan Inggris pada abad ke-16 memunahkan suku Arawak, yang kemudian digantikan oleh ribuan budak belian berkulit hitam dari daratan Afrika. Budak-budak tersebut dipekerjakan pada industri gula dan perkebunan yang bertebaran di sana. Sejarah kelam penindasan antar manusia pun dimulai dan berlangsung hingga lebih dari dua abad. Baru pada tahun 1838 praktek perbudakan dihapus, yang diikuti pula dengan melesunya perdagangan gula dunia.

Di tengah kerja berat dan ancaman penindasan, kaum budak Afrika memelihara keterikatan pada tanah kelahiran mereka dengan mempertahankan tradisi. Mereka mengisahkan kehidupan di Afrika dengan nyanyian (chant) dan bebunyian (drumming) sederhana. Interaksi dengan kaum majikan yang berasal dari Eropa pun membekaskan produk silang budaya yang akhirnya menjadi tradisi folk asli Jamaika. Bila komunitas kulit hitam di Amerika atau Eropa dengan cepat luntur identitas Afrika mereka, sebaliknya komunitas kulit hitam Jamaika masih merasakan kedekatan dengan tanah leluhur.

Musik reggae sendiri pada awalnya lahir dari jalanan Getho (perkampungan kaum rastafaria) di Kingson ibu kota Jamaika. Inilah yang menyebabkan gaya rambut gimbal menghiasi para musisi reggae awal dan lirik-lirik lagu reggae sarat dengan muatan ajaran rastafari yakni kebebasan, perdamaian, dan keindahan alam, serta gaya hidup bohemian. Masuknya reggae sebagai salah satu unsur musik dunia yang juga mempengaruhi banyak musisi dunia lainnya, otomatis mengakibatkan aliran musik satu ini menjadi barang konsumsi publik dunia. Maka, gaya rambut gimbal atau dreadlock serta lirik-lirik ‘rasta’ dalam lagunya pun menjadi konsumsi publik. Dalam kata lain, dreadlock dan ajaran rasta telah menjadi produksi pop, menjadi budaya pop, seiring berkembangnya musik reggae sebagai sebuah musik pop.

Musik reggae, sebutan rastaman, telah menjadi satu bentuk subkultur baru di negeri ini, di mana dengannya anak muda menentukan dan menggolongkan dirinya. Di sini, musik reggae menjadi penting sebagai sebuah selera, dan rastaman menjadi sebuah identitas komunal kelompok social tertentu. Tinggal bagaimana para pengamat social dan juga para anggota komunitas itu memahami diri dan kultur yang dipilihnya, agar tidak terjadi penafsiran keliru yang berbahaya bagi mereka. Penggunaan ganja adalah salah satu contohnya, di mana reggae tidak identik dengan ganja serta rastafarianisme pun bukanlah sebuah komunitas para penghisap ganja.

Sebuah lagu dari “Peter Tosh” (nama aslinya Peter McIntosh), pentolan The Wairles yang akhirnya bersolo karier. Dalam lagu ini, Peter Tosh menyatakan dukungannya dan tuntutannya untuk melegalkan ganja. Karena lagu ini, ia sempat ditangkap dan disiksa polisi Jamaika.

Menurut sejarah Jamaica, budak yang membawa drum dari Africa disebut “Burru” yang jadi bagian aransemen lagu yang disebut “talking drums” (drum yang bicara) yang asli dari Africa Barat. “Jonkanoo” adalah musik budaya campuran Afrika, Eropa dan Jamaika yang terdiri dari permainan drum, rattle (alat musik berderik) dan conch tiup. Acara ini muncul saat natal dilengkapi penari topeng. Jonkanoos pada awalnya adalah tarian para petani, yang belakangan baru disadari bahwa sebenarnya mereka berkomunikasi dengan drum dan conch itu. Tahun berikutnya, Calypso dari Trinidad & Tobago datang membawa Samba yang berasal dari Amerika Tengah dan diperkenalkan ke orang - orang Jamaika untuk membentuk sebuah campuran baru yang disebut Mento. Mento sendiri adalah musik sederhana dengan lirik lucu diiringi gitar, banjo, tambourine, shaker, scraper dan rumba atau kotak bass. Bentuk ini kemudian populer pada tahun 20 dan 30an dan merupakan bentuk musik Jamaika pertama yang menarik perhatian seluruh pulaunya. Saat ini Mento masih bisa dinikmati sajian turisme. SKA yang sudah muncul pada tahun 40 - 50an sebenarnya disebutkan oleh History of Jamaican Music, dipengaruhi oleh Swing, Rythym & Blues dari Amrik. SKA sebenarnya adalah suara big band dengan aransemen horn (alat tiup), piano, dan ketukan cepat “bop”. Ska kemudian dengan mudah beralih dan menghasilkan bentuk tarian “skankin” pad awal 60an. Bintang Jamaica awal antara lain Byron Lee and the Dragonaires yang dibentuk pada 1956 yang kemudian dianggap sebagai pencipta “ska”. Perkembangan Ska yang kemudian melambatkan temponya pada pertengahan 60an memunculkan “Rock Steady” yang punta tune bass berat dan dipopulerkan oleh Leroy Sibbles dari group Heptones dan menjadi musik dance Jamaika pertama di 60an.

“Reggae & Rasta”

Bob Marley tentunya adalah bimtang musik “dunia ketiga” pertama yang jadi penyanyi group Bob Marley & The Wailers dan berhasil memperkenalkan reggae lebih universal. Meskipun demikian, reggae dianggap banyak orang sebagai peninggalan King of Reggae Music, Hon. Robert Nesta Marley. Ditambah lagi dengan hadirnya “The Harder they Come” pada tahun 1973, Reggae tambah dikenal banyak orang. Meninggalnya Bob Marley kemudian memang membawa kesedihan besar buat dunia, namun penerusnya seperti Freddie McGregor, Dennis Brown, Garnett Silk, Marcia Fiffths dan Rita Marley serta beberapa kerabat keluarga Marley bermunculan. Rasta adalah jelas pembentuk musik Reggae yang dijadikan senjata oleh Bob Marley untuk menyebarkan Rasta keseluruh dunia. Musik yang luar biasa ini tumbuh dari ska yang menjadi elemen style American R&B dan Carribean. Beberapa pendapat menyatakan juga ada pengaruh : folk music, musik gereja Pocomania, Band jonkanoo, upacara - upacara petani, lagu kerja tanam, dan bentuk mento. Nyahbingi adalah bentuk musik paling alami yang sering dimainkan pada saat pertemuan - pertemuan Rasta, menggunakan 3 drum tangan (bass, funde dan repeater : contoh ada di Mystic Revelation of Rastafari). Akar reggae sendiri selalu menyelami tema penderitaan buruh paksa (ghetto dweller), budak di Babylon, Haile Selassie (semacam manusia dewa) dan harapan kembalinya Afrika. Setelah Jamaica merdeka 1962, buruknya perkembangan pemerintahan dan pergerakan Black Power di US kemudian mendorong bangkitnya Rasta. Berbagai kejadian monumentalpun terjadi seiring perkembangan ini.

“Apa sih Reggae”

Reggae sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus - putus tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang ‘berkotbah’ dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski banyak keuntungan komersial yang sudah didapat dari reggae, Babylon (Jamaika), pemerintah yang ketat seringkali dianggap membatasi gerak namun bukan aspek politis Rastafarinya. “Reg-ay” bisa dibilang muncul dari anggapan bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musik soul Amerika namun dengan ritem yang ‘dibalik’ dan jalinan bass yang menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska & rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika - Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi ‘lubang - lubang’ iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer, permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi.

“Tidak asli Jamaika”

Reggae memang adalah musik unik bagi Jamaika, ironisnya akarnya berasal dari New Orleans R&B. Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal dari New Orleans R&B yang didengar para musisi Jamaika dari siaran radio Amrik lewat radio transistor mereka. Dengan berpedoman pada iringan gitar pas - pasan dan putus - putusadalah interprestasi mereka akan R&B dan mampu jadi populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa musim panas yang terik, merekapun kepanasan kalo musti mainin ska plus tarinya, hasilnya lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak itu, Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan memiliki kekuatan interprestasi yang juga bisa meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada dasarnya ada di kehidupan sehari-hari, baik itu di jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi sulit dan mampu memberikan kekuatan dan pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa pesan cinta, damai, kesatuan dan keseimbangan serta mampu mengendurkan ketegangan.

“It’s Influences”
Saat rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh dunia, sulit rasanya menyebutkan berapa banyak genre musik popular sebesar Reggae selama dua dekade. Hits - hits Reggae bahkan kemudian telah dikuasai oleh bintang Rock asli mulai Eric Clapton sampai Stones hingga Clash dan Fugees. Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak mempengaruhi pesona tari dunia tersendiri. Budaya ‘Dancehall’ Jamaika yang menonjol plus sound system megawatt, rekaman yang eksklusif, iringan drum dan bass, dan lantunan rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari dan tampilan yang luar biasa.Inovasi Reggae lainnya adalah Dub remix yang sudah diasimilasi menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi.

sumber

Sejarah Musik Rock

Musik rock adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.

Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik".

Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun 70an,
rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga di tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (sub-kategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Sub kategori rock yang mencuat ditahun 80an termasuk New Wave, hardcore punk dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.

Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi diatas dan/atau menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik disamping menyanyi, membentuk duo atau trio. Group lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain kibor). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello atau alat tiup seperti saksofon, terompet atau trombon.

Wikipedia

Seajarah Musik Rock indonesia bisa liat di sini

- Sejarah musik Jazz
- Sejarah musik Blues

Sejarah Musik Blues

Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).

Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir. Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album. Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, dan country, serta lagu-lagu pop konvensional.

Blues adalah nama yang diberikan kepada musik genre yang diciptakan terutama dalam komunitas Afrika-Amerika di Deep South Amerika Serikat pada akhir abad ke-19.

Genre blues didasarkan pada bentuk blues tetapi memiliki karakteristik lain seperti lirik tertentu, garis bass dan instrumen. Blues dapat dibagi lagi menjadi beberapa subgenre mulai dari satu negara ke blues perkotaan yang lebih atau kurang populer selama periode yang berbeda dari abad ke-20. Paling dikenal adalah Delta, Piedmont, dan blues gaya Chicago. Perang Dunia II menandai transisi dari akustik untuk blues listrik dan pembukaan progresif musik blues ke khalayak yang lebih luas. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, suatu bentuk hibrida yang disebut blues rock berevolusi.

Istilah "blues" mengacu pada "setan biru", yang berarti melankolis dan kesedihan; penggunaan awal istilah ini dalam pengertian ini ditemukan dalam sandiwara satu babak George Colman's Blue Devils (1798). Meskipun penggunaan kalimat dalam musik Amerika Afrika mungkin lebih tua, telah dibuktikan sejak 1912, ketika Hart Wand's "Dallas Blues" menjadi hak cipta pertama blues komposisi. lyrics frase sering digunakan untuk menggambarkan depresi suasana hati .
http://en.wikipedia.org/wiki/Blues

Sejarah Musik Jazz

Banyak yang beranggapan bahwa musik jazz adalah musiknya kaum elite dan mapan. Namun bila kita menegok ke akar jazz boleh dibilang justru bertolak belakang. Jazz adalah sebuah seni ekspresi dalam bentuk musik. Jazz disebut sebagai musik fundamental dalam hidup manusia dan cara mengevaluasi nilai-nilai tradisionalnya. Tradisi jazz berkembang dari gaya hidup masyarakat kulit hitam di Amerika yang tertindas. Awalnya, pengaruh dari tribal drums dan musik gospel, blues serta field hollers (teriakan peladang). Proses kelahirannya telah memperlihatkan bahwa musik jazz sangat berhubungan dengan pertahanan hidup dan ekspresi kehidupan manusia.

Yang menarik adalah bahwa asal kata “jazz” berasal dari sebuah istilah vulgar yang digunakan untuk aksi seksual. Sebagian irama dalam musik jazz pernah diasosiasikan dengan rumah-rumah bordil dan perempuan-perempuan dengan reputasi yang kurang baik. Dalam perjalanannya kemudian, jazz akhirnya menjadi bentuk seni musik, baik dalam komposisi tertentu maupun improvisasi, yang merefleksikan melodi-melodi secara spontan. Musisi jazz biasanya mengekspresikan perasaannya yang tak mudah dijelaskan, karena musik ini harus dirasakan dalam hati. “Kalau kau menanyakannya, kau tak akan pernah tahu” begitu menurut Louis Armstrong.

Legenda jazz dimulai di New Orleans dan berkembang ke Sungai Mississippi, Memphis, St. Louis, dan akhirnya Chicago. Tentu saja musik jazz dipengaruhi oleh musik yang ada di New Orleans, tribal drums Afrika dan struktur musik ala Eropa. Latar belakang jazz tidak dapat dilepaskan dari fakta di mana jazz dipengaruhi berbagai musik seperti musik spiritual, cakewalks, ragtime dan blues. Salah satu legenda jazz yang dipercaya bahwa sekitar 1891, seorang pemilik kedai cukur rambut di New Orleans bernama Buddy Bolden meniup cornet-nya dan saat itu lah musik jazz dimulai sebagai gebrakan baru di dunia musik. Setengah abad kemudian, musik jazz di Amerika memberi banyak kontribusi di dunia musik, dipelajari di universitas, dan akhirnya menjadi sebuah aliran musik yang serius dan diperhitungkan.

Musik jazz sebagai seni yang populer mulai menyebar ke hampir semua masyarakat Amerika pada tahun 1920-an (dikenal sebagai Jazz Age). Jazz semakin marak di era swing pada akhir 1930-an, dan mencapai puncaknya di akhir 1950-an sebagai jazz modern. Di awal tahun 20-an dan 30-an, “jazz” telah menjadi sebuah kata yang dikenal umum.
Pengaruh dan perkembangan musik blues tidak dapat ditinggalkan saat membahas musik jazz di tahun-tahun awal perkembangannya. Ekspresi yang memancar saat memainkan musik blues sangat sesuai dengan gaya musik jazz. Kemampuan untuk memainkan musik blues menjadi standar bagi semua musisi jazz, terutama untuk digunakan dalam berimprovisasi dan ber-jam session. Musik blues sendiri, yang berasal dari daerah Selatan, memiliki sejarah yang sangat luas. Pemain musik blues biasanya menggunakan gitar, piano, harmonika, atau bermain bersama dalam kelompok yang memainkan alat-alat musik buatan sendiri.

Aliran-aliran dalam jazz

• New Orleans jazz
• Big-band/swing
• Bebop
• Ragtime
• Free jazz/avant-garde jazz
• Smooth jazz
• Fusion jazz
• Funk
• Acid jazz

Alat musik yang digunakan

• Gitar akustik maupun listrik, Gitar bass
• Piano
• Saksofon
• Terompet
• Trombone
• Biola, biasanya listrik
• Drum

Pemusik jazz terkenal

• Louis Armstrong, (1901-1971)
• Duke Ellington, (1899-1974)
• Charlie Parker, (1920-1955)
• Dizzy Gillespie, (1917-1993)
• Miles Davis, (1926-1991)
• John Coltrane (1926-1967)
• Chick Korea
• Ornette Coleman, (lahir 1930)
• Chris Botti
• Dave Koz
• Bob James
• Lee Ritenour

Indonesia

• Ireng Maulana
• Buby Chen
• Jack Lesmana
• Bill Saragih
• Benny Likumahua
• Bing Slamet
• Ireng Maulana
• Kibout Maulana
• Dwiki Dharmawan
• Indra Lesmana
• Elfa Secioria
• Iskandarsyah Siregar
• Luluk Purwanto
• Joko W.H.
• Balawan
• Syaharani
• Didi Tjia
• Barry Likumahua
• Band Ecoutez!
• Junior Theodore
• Daniel Alison
• Rudy Kusuma

Jerman

• Peter Brötzmann
• Theo Jörgensmann
• Albert Mangelsdorff
• Eberhard Weber

http://id.wikipedia.org/wiki/Musik_jazz
http://nggot.multiply.com/journal/item/8/Sejarah_Musik_Jazz

DISTURBED

Asal : Chicago, Illinois, United States
Genre : Heavy metal, nu metal, hard rock
Terbentuk : 1996
Personil :
* David Draiman – vocals

Spoiler for pic:

* Dan Donegan – guitar

Spoiler for pic:

* John Moyer – bass guitar, backup vocals

Spoiler for pic:

* Mike Wengren – drums

Spoiler for pic:

Album
2000 The Sickness

Spoiler for pic:

2002 Believe

Spoiler for pic:

2005 Ten Thousand Fists

Spoiler for pic:

2008 Indestructible

Spoiler for pic:

Sedikit Sejarah Band ini :
Pada awalnya band ini memiliki nama Brawl (1994–1996)

dengan formasi
Erich Awalt (Vocalist),
Dan Donegan (guitarist ),
Mike Wengren (drummer), dan
Steve "Fuzz" Kmak (bassist).

Namun Awalt meninggalkan Disturbed setelah rekaman demo. Dengan tersisa 3 personil, Mereka mengiklankan kebutuhan mereka akan vokalis.
Dan Draiman (Vokalisnya sekarang) "mendaftar" untuk join dalam band.
dan akhirnya Brawl pun berubah menjadi Disturbed

"It had been a name (Disturbed) I have been contemplating for a band for years. It just seems to symbolize everything we were feeling at the time." - David Draiman

yang artinya

"Itu merupakan nama yang telah lama saya pertimbangkan untuk sebuah band selama bertahun-tahun. Sepertinya melambangkan segala sesuatu yang kita rasa pada saat itu." - David Draiman


Dan pada tahun 2003 Steve "Fuzz" Kmak dikeluarkan dr band karena perbedaan pandangan dan personality. Akhirnya masuklah John Moyer, yang merupakan Basiss Disturbed hingga saat ini..
http://www.kaskus.us/showthread.php?t=3659608